Capítulo 10 Resumen—Español

La proporción

Lección 1: La regla de oro
Los artistas siempre han buscado una razón (una comparación matemática de tamaños) que produce una forma ideal para figuras y estructuras. El matemático griego Euclid encontró lo que él consideraba una razón perfecta. Conocida como la regla de oro, esta razón consiste en una línea dividida en dos partes tal que la línea corta tenga la misma proporción con la línea larga que tiene la línea larga con la línea entera. En matemáticas, esta razón se escribe como 1:1.6. La regla de oro se extendió al rectángulo de oro, en el que la relación entre los lados del rectángulo era igual a esta razón. Muchos artistas han usado el rectángulo de oro para organizar sus pinturas. Además, si divides el cuerpo del hombre adulto promedio por el ombligo, las dos medidas del cuerpo se igualan a la regla de oro. Por eso, muchos artistas han usado la regla de oro para representar a los seres humanos. Esto era común durante el Renacimiento, cuando la regla de oro se llamaba la proporción divina. Si bien no existe ninguna proporción “correcta” para las obras de arte, muchas personas han consultado el cuerpo humano como fuente para las proporciones perfectas.

Lección 2: La escala
La escala se refiere al tamaño de algo que se mide según un patrón. En el arte puedes determinar si un objeto se representa de gran escala o de pequeña escala, dependiendo del tamaño medio del objeto. Los artistas muchas veces usan la escala jerárquica. Ésta se define como cuando las figuras de una obra de arte están distribuidas de manera que la escala indique importancia. También puedes considerar la escala de una obra misma, basado en lo que sabes del tamaño medio de obras del mismo tipo. Algunas obras que parecen monumentales realmente son de tamaño pequeño. Por eso las dimensiones siempre aparecen en la leyenda de una obra. Las variaciones de escala dentro de una obra pueden cambiar el impacto total de la obra. Cuando dibujan las proporciones humanas, los artistas occidentales normalmente las tratan de representar de modo realista. Pero a veces usan la técnica del escorzo. En el escorzo, el artista acorta un objeto para que parezca como si extendiera para atrás en el espacio. Otros artistas usan proporciones simbólicas y muestran más grandes las partes del cuerpo que consideran más importantes, como la cabeza. Al estudiar las proporciones generales del cuerpo humano y de la cara humana, aprenderás a crear figuras que parecen naturales. Luego, puedes variar estas proporciones para crear efectos expresivos.

Lección 3: Cómo usan los artistas la proporción y la distorsión
Muchos artistas usan la proporción correcta en sus obras para que los observadores reconozcan a la persona, el lugar o la cosa que se representa. Otros artistas deciden usar la exageración o la distorsión —desviaciones de las proporciones esperadas y/o normales— para crear obras con inesperadas calidades expresivas. La estatua de David por Miguel Ángel (figura 10.19, pág. 267) tiene proporciones fieles a la naturaleza, pero la gran escala de la obra le da dramatismo. Los pintores de retratos muchas veces usan proporciones exactas porque quieren registrar información sobre personas auténticas. Otros artistas desvían de las proporciones esperadas y normales para comunicar sus ideas y sentimientos. En la obra Los blues familiares (figura 10.23, pág. 269), Leo Twiggs exageró el tamaño de una mano para mostrar la importancia de la música blues para una familia. Un artista puede poner una cabeza chica en un cuerpo grande para dar una calidad monumental a una obra. Las máscaras muchas veces tienen facciones muy exageradas que realzan sus propósitos. Y los caricaturistas muchas veces exageran los cuerpos y las expresiones de sus personajes para hacerles más chistosos.