Capítulo 3 Resumen—Español

Los medios y los procesos del arte

Lección 1: Medios bidimensionales
Los artistas usan muchos materiales, o medios, diferentes para crear arte. En las obras bidimensionales, como el dibujo y la pintura, los artistas usan medios como lápices de colores, pinturas, pasteles y lápices. El dibujo es muchas veces el primer paso en hacer una obra de arte. Los medios más populares para dibujar son lápices de grafito, lápices de colores, marcadores, plumas, pasteles y tiza. La pintura es el proceso de aplicar color a una superficie como un lienzo, papel o madera, usando herramientas como un pincel, una espátula para pintura, un rodillo o hasta los dedos. Todas las pinturas están compuestas de pigmentos (polvos coloridos), adhesivo (un material que mantiene unidos los granos de pigmento) y solvente (un líquido que controla lo espeso o lo acuoso que es la pintura). En la imprenta, un artista traslada repetidamente una imagen original de una superficie preparada a otra. Hay tres pasos básicos en la imprenta. (1) El artista crea una plancha de grabar, una imagen opuesta de lo que debe ser la estampa final. Una estampa es la impresión creada en una superficie por la plancha de grabar. (2) Luego se aplica tinta a la plancha, y (3) se imprime un papel contra la plancha para trasladar a éste la tinta. Juntas, todas las estampas hechas de la misma plancha o de la misma serie de planchas forman una edición. Además, hay cuatro técnicas principales de la imprenta: el grabado en relieve, la calcografía, la litografía y la serigrafía. Es importante tener en cuenta los distintos medios y las distintas técnicas cuando mires obras de arte.

Lección 2: Medios tridimensionales
Para las obras de arte tridimensionales, los aristas usan medios como la arcilla y el plástico para hacer formas sólidas que tengan altura, anchura y profundidad. La escultura es una obra de arte tridimensional, en la cual los escultores pueden usar arcilla, vidrio, plásticos, madera, piedra o metal. Hay escultura independiente y escultura en relieve. El primer tipo, la escultura independiente, está rodeada de espacio por todos lados. El segundo tipo, la escultura en relieve, proyecta hacia el espacio de un fondo plano y se aprecia solamente de un lado. Hay cuatro técnicas básicas de la escultura. (1) Para el modelado, se amontona un material blando—como arcilla, cera o yeso—y se le da forma. (2) En la talla, el escultor corta, cincela o perfora un bulto macizo de madera o piedra. (3) En la fundición, se vierte metal fundido u otra sustancia a un molde y se lo deja endurecer. (4) En el montaje o la construcción, se junta y pega una variedad de materiales distintos para hacer una escultura. La artesanía, obras de arte creadas a mano, son muchas veces tridimensionales. Estos objetos son funcionales tanto como decorativos. Algunos ejemplos de la artesanía funcional son tejidos, colchas, cestas, alfarería, objetos de vidrio hechos a mano y joyería. La arquitectura es otra forma de arte tridimensional. Es la planificación y la construcción de edificios. Los arquitectos deben estudiar la ingeniería así como las artes visuales, para crear edificios que sean funcionales y atractivos. Deben considerar el ambiente donde va a estar un edificio así como las capacidades del medio que quieren usar.

Lección 3: Medios tecnológicos
Los artistas siempre buscan medios nuevos. A consecuencia de esto, ahora hay muchas nuevas formas de arte, como la fotografía, las películas, el vídeo y el arte de computadora. Muchos artistas usan la fotografía para expresar su visión artística. La fotografía es la técnica de capturar imágenes ópticas en superficies sensibles a la luz. Hoy en día, el medio fotográfico principal es la película. A diferencia de las cámaras de vista fija, las cámaras cinematográficas tienen la habilidad de mover la película a través de la cámara. Hoy los cinematógrafos, artistas que usan este tipo de cámara, pueden usar muchos medios de película y procesos de producción diferentes para crear películas artísticas y llenas de emoción. Una manera más nueva de grabar los sucesos conmovedores es la tecnología de vídeo, que graba el sonido y las imágenes en una cinta. Muchos artistas usan el vídeo porque no requiere ningún tipo de procesamiento especial—pueden grabar un suceso y verlo de inmediato. También los artistas usan con más y más frecuencia las computadoras, con programas especiales de software para pintar y dibujar. En los programas de pintar, las imágenes se hacen al llenar los puntitos, conocidos como pixeles, donde se guardan las imágenes. Estos puntitos se llenan con una variedad de herramientas de pincel. En los programas de dibujo, cada línea o curva que se dibuja se guarda como un objeto separado. Esto permite que los bordes sean limpios y nítidos, y se puede cambiar fácilmente el tamaño de las imágenes sin distorsión. Los artistas también usan herramientas como las cámaras digitales y los escáners. Con todas estas opciones a su disposición, pueden crear arte multimedia, usando software de computadora para combinar textos, gráficos, vídeo y sonido en una sola obra de arte. El arte multimedia extiende las fronteras del arte al incluir más experiencias sensorias.