Capítulo 5 Resumen—Español

Las formas y el espacio

Lección 1: Las formas
Todos los objetos son formas. Hay formas bi- y tridimensionales. Una forma bidimensional es un área que se define de alguna manera. Hay dos tipos de formas bidimensionales: geométricas y de forma libre. Las formas geométricas son formas precisas que se pueden describir usando fórmulas matemáticas. Las formas bidimensionales geométricas incluyen el círculo, el cuadrado, el triángulo, el óvalo, el rectángulo, el octágono, el paralelogramo, el trapezoide, el pentágono y el hexágono. Las formas libres u “orgánicas” son formas irregulares y desiguales. Las formas tridimensionales son como las formas bidimensionales porque tienen longitud y anchura, pero también tienen profundidad. Formas bidimensionales como los cuadrados y los triángulos pueden “crecer” hasta ser formas tridimensionales como cubos y conos. Al igual que las formas bidimensionales, las tridimensionales pueden ser geométricas o de forma libre. Las casas normalmente son formas tridimensionales geométricas, mientras tu cuerpo es una forma tridimensional de forma libre. Los artistas crean formas bi- y tridimensionales. Para obras bidimensionales, pueden usar líneas y formas bidimensionales para representar formas tridimensionales.

Lección 2: El espacio
Nosotros existimos en el espacio y nos movemos por él. Nuestros cuerpos ocupan espacio así como todas las formas. En el arte, el espacio es el elemento del arte que se refiere al vacío o al área entre, alrededor de, encima de y debajo de objetos. En el arte bi- y tridimensional, las formas se llaman el espacio positivo, o la figura. Los espacios vacíos que rodean las formas se llaman espacios negativos, o el fondo. La forma y el tamaño de los espacios negativos afectan la manera en que interpretas los espacios positivos. Algunos artistas dan énfasis igual a los espacios negativos y positivos con tal de confundir al observador. Encima de, debajo de, por, detrás de y alrededor de son palabras que describen el espacio tridimensional. Los arquitectos crean edificios que ocupan espacio tanto como lo encierran. Las obras de arte independientes están rodeadas por espacio negativo, mientras la escultura en relieve proyecta hacia el espacio negativo. Cuando las áreas positivas sobresalen sólo un poquito de la superficie plana, la obra se conoce como de bajo relieve. Cuando las áreas positivas proyectan más, la obra se llama de alto relieve. Para experimentar con el espacio, los artistas añaden elementos tridimensionales, o de relieve, a sus obras bidimensionales como estampas y telas. Los fotógrafos crean hologramas, que son imágenes de tres dimensiones creadas por un rayo láser. Los escultores hacen escultura cinética, que se mueve por el espacio.

Lección 3: Cómo percibimos las formas y el espacio
Tus ojos y tu cerebro funcionan juntos para que veas en tres dimensiones —percibes altura, anchura y profundidad. Como cada ojo ve un objeto de un ángulo distinto, tu cerebro une las dos vistas para hacer una sola imagen tridimensional. Pero esta imagen depende de tu punto de vista —el ángulo de que tus ojos ven el objeto. Ves una forma de una manera muy distinta si estás parado encima de ella comparado que estar acostado al lado de ella. Tu mano se ve muy diferente dependiendo de cómo la tienes o cómo la mueves, y una mesa rectangular de repente no parece rectangular si te sientas lejos de ella al otro lado del cuarto. Cuando tu relación con un objeto cambia, lo que ves también cambia.

Lección 4: Cómo los artistas crean las formas en el espacio
Las formas pueden ser clasificadas como naturales o fabricadas. Los artistas usan muchos materiales y técnicas para hacer las formas bidimensionales. Se concentran en el contorno así como el área. Para crear formas tridimensionales, modelan, moldean y tallan. Los artistas que trabajan en superficies de dos dimensiones pueden crear la ilusión de formas tridimensionales. Para mostrar estas formas, usan cambios de valor. Distribuyen luces y sombras sobre las formas bidimensionales de modo que imitan la realidad. Esta distribución de luces y sombras se llama el claroscuro. Para crear la ilusión de la profundidad —la impresión de que algunos objetos y formas están más cerca que otros— usan la perspectiva. La perspectiva es un sistema gráfico que crea en una superficie bidimensional la ilusión de profundidad y el volumen. Los artistas usan seis técnicas principales para dar perspectiva a sus obras de arte. (1) Los objetos se sobreponen, uno cubriendo una parte del otro y el primero parece estar más cerca al observador. (2) Usan objetos de tamaños desiguales y los grandes parecen estar más cerca que los pequeños. (3) Los objetos se colocan en diferentes planos ópticos y así parecen estar más cerca al observador que los objetos cerca del nivel de la vista. (4) Los artistas incluyen diferencias en detalles. (5) Alteran el valor y la intensidad de los colores. (6) Incluyen líneas convergentes para mostrar distancia y profundidad. Para crear la ilusión de formas y la profundidad, los artistas procuran representar la manera en la que percibimos las cosas en la vida real.

Lección 5: Lo que expresan los diferentes espacios y formas
Los espacios y las formas en el arte evocan en nosotros ciertos sentimientos porque los asociamos con formas y espacios similares de la vida real. Los contornos y las superficies suaves y curvos pueden ser calmantes. Las formas angulares con contornos de zigzag y las formas con proyecciones puntiagudas nos pueden hacer sentir incómodos. Las formas que son perfectamente geométricas parecen ordenadas y estables, tal vez expresando una falta de emoción. La densidad o la masa de un objeto se refiere a lo compacto que es. Los materiales densos parecen fuertes y inflexibles y pueden sugerir protección. Las formas menos densas son blandas y fofas y parecen cómodas. Una forma o un espacio abierto, por lo que puedes ver o del cual puedes ver su interior, puede ser acogedor. Por ejemplo, un sillón es una forma abierta que te invita a sentar; una puerta abierta te invita a entrar. Por el otro lado, las formas cerradas, como los edificios sin ventanas, pueden parecer formidables y decir: “Prohibida la entrada.” Las líneas pueden ser activas o inactivas; también lo pueden ser las formas. Las formas activas se inclinan diagonalmente y parecen energéticas. Las formas inactivas normalmente son horizontales o organizadas como un triángulo equilátero. Estas formas evocan sentimientos de tranquilidad.