| Capítulo 6 Resumen—Español
El color
Lección 1: Las propiedades del
color
El color tiene grandes calidades expresivas;
por eso es importante entender lo que es y cómo lo
ves. El color es un elemento del arte
que se deriva de la luz reflejada. Cada color es el producto
de una combinación de ondas de luz reflejadas —el
blanco refleja todas las ondas de luz y es, por lo tanto,
una combinación de todos los colores. Al doblar una
luz blanca por un prisma, podemos ver el espectro de colores:
rojo, anaranjado, amarillo, verde, azul y violeta. El color
tiene tres propiedades que funcionan juntas para crear los
colores que vemos. (1) La calidad de las longitudes de onda
de la luz reflejada, la cual determina el nombre del color.
Los colores primarios en los pigmentos son el rojo, el amarillo
y el azul. Mezclas de estos colores crean los colores secundarios:
el anaranjado, la violeta y el verde. También hay seis
colores intermedios, que son mezclas de los colores primarios
y secundarios. Mezclar un color con su complemento lo apaga,
o baja su intensidad. Los colores complementarios
son los colores opuestos uno al otro en el círculo
cromático. Un círculo cromático
es el espectro doblado en la forma de un círculo.
Es una buena herramienta para organizar los colores porque
muestra los colores primarios, secundarios e intermedios.
(2) El valor es el elemento del arte que
describe la oscuridad o la claridad de un color.
Puedes añadir negro o blanco a los colores para cambiar
sus valores. (3) La intensidad es lo
subido o apagado que es un color. Un valor claro de un
color se llama una tinta. Un valor oscuro de un color se llama
un tono. Para bajar la intensidad de un color, lo puedes mezclar
con su complemento.
Lección 2: Las combinaciones
de colores
Para no juntar los colores de una manera confusa o desagradable,
un artista usa los colores según un plan, llamado una
combinación de colores. Para una combinación
de colores monocromáticos, un artista
utiliza solamente un color y las tintas y tonos de ese
color. Este tipo de combinación unifica un diseño,
pero puede ser aburrida. Los artistas pueden emplear los colores
análogos, colores inmediatamente cercanos
en el círculo cromático que tienen en común
el mismo color primario o secundario. Usando esta combinación,
pueden ligar una forma a otra por medio de un color común.
Al usar colores complementarios, los artistas crean diseños
vivos. También pueden usar una tríada de colores,
compuesta de tres colores distribuidos a distancias iguales
en el círculo cromático. La tríada primaria
es compuesta del rojo, el amarillo y el azul. La tríada
secundaria contiene el anaranjado, el verde y la violeta.
Sin embargo, para hacer que esta combinación sea más
fácil de observar, a veces un artista necesita cambiar
la intensidad o el valor de los colores. Una combinación
de colores que ofrece más variedad es la de colores
complementarios divididos. Esta combinación usa un
color más los colores a cada lado del complemento de
este color. Por último, los artistas pueden usar colores
cálidos o fríos, que se asocian con distintos
estados de ánimo.
Lección 3: Entender la naturaleza
del color y sus usos
Los tipos de pigmento, adhesivo y solvente que se usan en
una pintura afectan el color que ves. Los pigmentos
son polvos menudamente molidos y coloridos que forman
la pintura cuando se mezclan con un adhesivo. El adhesivo
es un material que mantiene unidos los granos de pigmento.
El solvente es el líquido que
controla lo espeso o lo acuoso que es la pintura. En
el pasado, los pigmentos venían de los animales, de
las plantas y de los minerales. Ahora hay pigmentos sintéticos
de colores más vivos. Los artistas pueden usar el color
para expresar pensamientos, ideas y emociones. Pueden representar
el color óptico, el color que resulta cuando un color
es afectado por alguna luz anormal o por su ambiente. Los
impresionistas usaban el color óptico para expresar
la sensación de la luz y del atmósfera. Otros
artistas usan el color arbitrario, según sus preferencias
personales. Usan el color para expresar ideas y para afectar
el estado de ánimo del observador. También se
puede usar el color para crear una ilusión de la profundidad
y una sensación del movimiento. Los colores cálidos
parecen confortantes, mientras los colores fríos parecen
misteriosos. Además, cuando los valores en un obra
cambian repentinamente, se crea una sensación de emoción
y movimiento. A veces para unificar una obra un artista deja
que domine un color, como el azul. Esto se llama tonalidad.
|
