Capítulo 8 Resumen—Español

El ritmo, el diseño repetido y el movimiento

Lección 1: El ritmo y el diseño repetido
El ritmo es el principio del arte que indica el movimiento con la repetición de elementos o objetos. Puedes escuchar el ritmo en la música y en la poesía. El ritmo visual se percibe por los ojos en vez de por los oídos. Es creado por espacios positivos separados por espacios negativos. Las formas que se repiten son como el compás de la música. Los ritmos visuales crean una sensación de movimiento —como la acción verdadera de una pelota que rebota— y tus ojos rebotan de una forma a otra. En una obra bidimensional, la repetición visual entera se llama un diseño repetido. El diseño repetido es el principio del arte que se preocupa por la repetición decorativa de formas sobre una superficie. La unidad que se repite en un diseño visual se llama un motivo. A veces, cada motivo es un duplicado exacto de la primera unidad; en otros casos las repeticiones varían del original. Puedes encontrar diseños en el mundo que te rodea. Aparecen en los muebles, las alfombras, la ropa o en una fila de casilleros en el corredor de la escuela.

Lección 2: Los tipos de ritmo y diseño repetido
Hay muchas maneras de distribuir los motivos y el espacio para crear ritmos visuales y diseños repetidos. (1) En un ritmo aleatorio, un motivo se repite, pero por ningún orden específico y sin espacios regulares entre sí. Los artistas que salpican sus obras con pintura crean ritmos aleatorios. (2) Ritmos y diseños repetidos regulares tienen motivos idénticos y los intervalos de espacio entre ellos es uniforme. Tienen un compás constante pero pueden ser aburridos si se usan demasiado. (3) Ritmos y diseños repetidos alternos se pueden crear de varias maneras. Una manera es introducir un segundo motivo. Otra manera es hacer un cambio en la posición o el contenido del motivo original. La alternación crea interés y quita la monotonía. (4) Un ritmo fluido se crea al repetir líneas onduladas. Tus ojos siguen el camino de la línea mientras se encorva y cambia de dirección gradualmente. Este tipo de ritmo puede expresar la unión y sugerir el movimiento del viento, del agua o de las llamas. (5) En un ritmo progresivo, hay un cambio en el motivo cada vez que se repite. Un ritmo progresivo puede empezar con un cuadrado que poco a poco se va transformando en un círculo.

Lección 3: Cómo usan los artistas el ritmo para crear movimiento
Los artistas usan el ritmo en sus obras para comunicar sentimientos e ideas. También lo usan para crear movimiento visual. El movimiento visual es el principio del arte usado para crear la impresión y la sensación de acción y para guiar los ojos del observador por la obra de arte. Un grupo de artistas, llamados los futuristas, usaba el ritmo para capturar la idea del movimiento mismo. Los futuristas representaban las fuerzas del movimiento, llamado el dinamismo, al inclinar y traslapar superficies. El artista Joseph Stella crea un frenesí de movimiento al usar ritmos y diseños repetidos de colores y formas (figura 8.19, pág. 212). El arte de Alexander Calder también tiene que ver con el movimiento. A las esculturas de Calder les pusieron el nombre de esculturas cinéticas porque realmente se mueven en el espacio (figura 8.20, pág. 213). Ahora las esculturas de este tipo que se mueven se llaman móviles.