Capítulo 9 Resumen—Español

El equilibrio

Lección 1: El equilibrio visual
El equilibrio es el principio del arte que se preocupa por igualar las fuerzas visuales, o elementos, en una obra de arte. El equilibrio visual te hace sentir que los elementos han sido bien distribuidos, mientras el desequilibrio causa una sensación de inquietud. Las fuerzas visuales se pueden distribuir igualmente a cada lado de un eje central. Un eje central es una línea divisora que funciona como el punto de equilibrio en una balanza. Este eje puede ser vertical u horizontal. El equilibrio formal sucede cuando elementos muy similares están colocados a lados opuestos del eje. Es el tipo de equilibrio más fácil de reconocer y de crear. La simetría es un tipo especial de equilibrio formal en el que las dos mitades de una composición equilibrada son reflejos idénticos. La simetría nos atrae, pero puede ser rígida y formal. Muchos artistas evitan aburrir al observador al añadir pequeñas diferencias, creando un simetría aproximada. Una variación compleja de la simetría es el equilibrio radial, en el que las fuerzas o los elementos de un diseño se extienden desde un punto central. El equilibrio radial aparece mucho en la naturaleza y se usa frecuentemente en la arquitectura y en la cerámica.

Lección 2: El equilibrio informal
El equilibrio informal parece más realista que el equilibrio formal porque está más cerca a lo que aparece en la naturaleza. En vez de consistir en mitades o lados iguales, cuenta con una distribución artística de objetos que los hace parecer equilibrados. El equilibrio informal, o la asimetría, supone un equilibrio entre objetos disimilares. Para lograr el equilibrio informal o un efecto más casual, los artistas deben considerar el peso visual, o la atracción, que tienen los elementos en una obra de arte para los ojos del observador. Hay seis factores que afectan el peso visual. (1) El tamaño: Una forma grande parece más pesada que una chica. (2) El contorno: Un objeto con un contorno complicado parece más pesado que uno con contorno sencillo. (3) El color: Colores de alta intensidad tienen más peso visual. (4) El valor: Cuanto más fuerte que sea el contraste de valor entre un objeto y el fondo, más peso visual tiene el objeto. (5) La textura: Un objeto con una textura áspera parece más pesada. (6) La posición: Un objeto chico que está lejos del área dominante de una obra puede parecer igual de pesado como un objeto grande cerca del área dominante. Al mantener en cuenta estas diferencias, los artistas pueden crear obras que parecen naturalmente equilibradas.

Lección 3: Las calidades expresivas del equilibrio
El tipo de equilibrio que usa un artista para organizar una obra de arte afecta los sentimientos que expresa la obra. Para expresar un mensaje de dignidad y de estabilidad, un artista puede usar el equilibrio formal. Los edificios oficiales muchas veces están organizados con equilibrio formal, para dar a entender que los negocios que se conducen allí son serios y solemnes. Con el uso la simetría aproximada, los artistas pueden comunicar la estabilidad, pero evitan la formalidad rígida de la simetría pura. La simetría radial normalmente aparece en las artes decorativas, pero se puede usar en la pintura para atraer atención a una parte importante de la obra. El equilibro informal se usa para dar una calidad natural a ciertas obras, por ejemplo a los paisajes. Los arquitectos también usan con más frecuencia el equilibrio informal. Cuando se usa en el diseño de casas de una familia, este tipo de equilibrio comunica la idea de una vida informal.